Grafik Tasarım BölümüGrafik Tasarım Bölümü'ne ait yayınları içerir.https://hdl.handle.net/11352/452024-03-28T10:24:54Z2024-03-28T10:24:54ZTipografi ve Mekânsal AlgıŞahin, AkifKılıç, ErolDenli, Salihhttps://hdl.handle.net/11352/45492023-05-02T07:19:37Z2021-01-01T00:00:00ZTipografi ve Mekânsal Algı
Şahin, Akif; Kılıç, Erol; Denli, Salih
İnsanoğlunun mağara duvarlarında başlattığı iletişim serüveni, günümüze kadar çeşitli evrimler geçirmiş, kullandığı teknik ve yöntemler süregelen teknolojilerle birlikte biçimsel değişikliklere uğramıştır. Bugün tüm mekânlarda, iletişimin omurgasını oluşturan tipografi, mekânların atmosferini tamamen değiştirerek bir iletişim aracından çok daha fazlasını teşkil etmeye başlamıştır. Bu sebeple tipografiye yalnızca salt bir iletişim aracı gözüyle bakamayacağımız gibi, onun biçimsel estetik özelliklerini ve sonucunda oluşturduğu duygusal etkileşimi de asla göz ardı edemeyiz. Öyle ki tipografi mekânda fiziksel bir unsur olmaktan öteye geçip, çoğu zaman izleyicisiyle kurduğu duygusal etkileşimle, mekânın kalbi, dili ve ruhu olmaktadır. İşte tipografi bütün bu süreçte alışılagelmiş kâğıt yüzeyinden çıkarak, bazen iki boyutlu bir biçimde duvarları, sütunları kullanır, bazen de üç boyutlu bir formla mekânın bizzat kendisi olur ve izleyicisiyle daha farklı bir duygusal bağ kurar. Bu çalışmayla, mekânlarda farklı malzeme ve tekniklerin birlikte kullanıldığı tipografiden örnekler seçilerek, bu örnekler üzerinden tipografinin mekânla iletişimi, etkileşimi çözümlenmeye çalışılmış ve mekân estetiğindeki önemine dikkat çekilerek oluşturduğu zihinsel ve duygusal etkileşim amaçlanmıştır.; Since cave walls, communication among Humankind has evolved and the techniques and methods adopted have gone through stylistic changes with technologies. Typography has transformed communication by changing the spaces’ atmosphere. Typography also affects communication through its stylistic aesthetic features and emotional interactions. Typography establishes emotional interaction with its audience and often becomes the spaces’ heart, language and spirit. Typography can use walls, ceiling etc. in a two-dimensional way, turn into a three-dimensional form and establish unique emotional bonds with audience. It can also change its dimensions and becomes the space itself by entering massive forms or shapes. In this study, typographic examples reflecting various materials and techniques were selected, the communication and interaction of typography with space were tried to be resolved through such examples and it was aimed to draw attention to the significance of typography in the aesthetics of space and the mental and emotional interactions with audience.
2021-01-01T00:00:00ZYazı Tasarımını Önemseyen ve Sahip Çıkan Bir Kuşağın Temsilcisi: Mustafa ErenYıldırım, Diclehttps://hdl.handle.net/11352/37882021-07-29T10:37:01Z2020-01-01T00:00:00ZYazı Tasarımını Önemseyen ve Sahip Çıkan Bir Kuşağın Temsilcisi: Mustafa Eren
Yıldırım, Dicle
Bu çalışma; Mustafa Eren’in tasarımcı kimliğini ve görünürlüğünü temel alarak, Eren’i sanat
ve tasarım aksında incelemeyi amaçlamıştır. Makalenin hedefi; Mustafa Eren’in tasarım eğitimi,
profesyonel yaşamı, özellikle de yazı tasarımı ve kaligrafi çalışmalarını kapsamlı bir biçimde aktarmak;
mevcut bilinirliğinin ötesine geçerek onu daha iyi tanıtmak, anlatmak ve hatırlatmaktır. Çalışmada,
Eren ile bir dönemin nabzını tutan birebir görüşmeler ve röportajlar gerçekleştirilmiş; grafik tasarım
alanında geçmişten bugüne yetkin olan isimlerden dinlenip Eren’e farklı açılardan bakılması sağlanmaya
çalışılmıştır. Elde edilen bilgiler, araştırmalar ve ortaya çıkan değerlendirmeler ile birlikte Mustafa
Eren hakkında tasarım tarihine detaylı bir not düşülmüştür. Tasarımcı kimliğinin sadece zaman ve
mekâna sıkışmayan ölçekte bir üretim alanı olduğu gözler önüne serilmiş, geniş bir perspektifte ele
alınmıştır. Araştırmanın sonucunda; tasarımcının geçmişten günümüze üretimleri dönemsel altyapıları
irdelenmiş ve değerlendirilmiştir. Bu değerlendirme üzerine, Mustafa Eren’in yazı tasarımları ve
kaligrafik düzenlemeleriyle tipografiye sağladığı katkılar ortaya konmuştur.; This study aims to assess Mustafa Eren in the art and design axis based on his designer identity and
visibility. The goal of the article is to convey Mustafa Eren’s design education, professional life, and especially
his typeface design and calligraphy works comprehensively, to better introduce him by going beyond his
current recognition, explain and remind him. In the study, one-to-one meetings and interviews were held with
Eren, which kept fingers on the pulse of an era, competent names from the past to present in the field of
graphic design were listened to, and views of Eren from different perspectives were trialed. With the obtained
information, the research and emerging evaluations, a detailed note has been recorded about Mustafa Eren
in the history of graphic design. It has been revealed and discussed in a broad perspective that his designer
identity is a production area that does not get stuck in only time and space. As a result of the research, the
periodic infrastructures of the designer’s past to present productions were examined and evaluated. Upon this
evaluation, Mustafa Eren’s contributions to typography with his writing designs and calligraphic arrangements
were revealed.
2020-01-01T00:00:00ZOtomobil Reklamlarının Gelişiminde Kadın İmgesinin RolüŞişman, M. SemihYıldırım, Diclehttps://hdl.handle.net/11352/36402021-06-15T11:42:13Z2019-01-01T00:00:00ZOtomobil Reklamlarının Gelişiminde Kadın İmgesinin Rolü
Şişman, M. Semih; Yıldırım, Dicle
Bu makalede kadın imgesinin seyirlik nesneye dönüşümü ile araba imgesinin arzu nesnesine dönüştürülmesi süreci reklam
sektörü üzerinden ele alınmıştır. İlk olarak modern kapitalizmin geldiği noktayı imleyen iki önemli endüstri aktarılmıştır.
Reklam sektöründe üretilen graik imgeler ve metinler arzu nesneleri yaratarak pazarlama davranışlarını pozitif yönde
etkilemesi ve teknolojik bir ürün olarak tanıtılan otomobilin, reklamlarındaki kadın imgesi ile bu etkiyi artırmak için bir
çarpan olarak kullanıldığından söz edilmiştir. Otomobilin aişler üzerinde bir çağrı öğesi veya hem optik hem de metinsel
olarak odak noktasındaki dönüşümü gözler önüne serilerek önceleri erkek egemen kimliğe sahip olan arabanın 1920’li ve
30’lu yıllardaki reklamlarının, anlatım dilli ve hikâye anlatıcılığının, kadınlaşan otomobil algısının ön plana çıkışına ışık
tutulmuştur. Otomobil reklamlarında kadın imgesinin kullanılmasına aiş ve reklam örnekleri ile birlikte hem kültürel ve
dönemsel altyapısı irdelenirken hem de tasarım ve estetik ekseninde süreç ortaya konulmuştur.; In the article; the process of converting the female image into the audiovisual object and the transformation of the car image into
the desire object are conveyed through the advertising sector. First, two important industries that have pointed out the point where
modern capitalism arrives are reported. It has been mentioned that the automobile, which is introduced as a technological artifact, is
used as a multiplier to increase this efect with the female image in the commercials, by creating the desirable objects of the graphic
images and texts produced in the advertising sector and inluencing the marketing behaviors in the positive direction. Continuation of
the article; revealing the transformation of a desire item, or both, optically and textually at the focal point; the car with the dominant
male predominance in the 1920s and 1930s, the narrative and storytelling of the car advertising, shed light on the foreground of the
feminine automobile perception. When it comes to the last part of the article, the use of female images in automobile advertisements,
both edutorial and posters, as well as cultural and periodical infrastructures are investigated and the process has been shown on the
axis of graphic design and aesthetics.
2019-01-01T00:00:00ZPlastik Sanatlarda Yeni OryantalizmErengezgin Kafkas, Yaseminhttps://hdl.handle.net/11352/20232021-03-14T21:12:46Z2008-01-01T00:00:00ZPlastik Sanatlarda Yeni Oryantalizm
Erengezgin Kafkas, Yasemin
Bu çalışmanın amacı, günümüzde plastik sanatlar alanında Türkiye’de ve dünyada
yaygınlaştığını düşündüğüm yeni oryantalist akımı irdelemektir.
Yeni Oryantalizm kavramını açıklayabilmek için öncelikle Oryantalizm’in tanımı ve
tarihsel gelişimi hakkında bilgi verilmiştir. Sonraki bölümde tarih boyunca plastik
sanatlardaki oryantalist yaklaşımlar kısaca incelenmiştir. Çalışmanın eleştirel boyutu
açısından destekleyici olduğundan, Batı sanatında oryantalist sayılamayacak Doğu
etkilerinin de olduğu vurgulanmış ve bu tarz çalışmalardan da örnekler verilmiştir.
Konu “kimlik” kavramıyla da bağlantılı olduğundan, bu konuya da kısaca bir bölüm
ayrılmıştır. Bu bölümde “transkültürelizm” kavramı da açıklanmıştır.
Yeni Oryantalizm kavramının açıklandığı ana bölümde, günümüz uluslararası sanat
ortamında ve özellikle Bienaller gibi periyodik sanat etkinliklerinde doğulu sanatçıların
konumu ele alınmıştır. Bu sanatçıların işlerindeki oryantalist yaklaşımlar, batılı sponsor,
küratör ve eleştirmenlerin bunlardaki etkisi ve bu yaklaşımların desteklenmesinin
nedenleri ortaya konulmaya çalışılmıştır. Kültür emperyalizmi ve ötekileştirme gibi
sosyal ve politik meselelerin sanata etkilerinin incelenmesi bu tezde önemli bir yer
tutmaktadır.
Yeni oryantalist sanatçıların işlerinin batılılar tarafından Doğu’nun sanatı olarak
sunulması ve alternatif, özgün, bu yaklaşımın dışında kalan doğulu sanatçıların
görmezden gelinmesi bu tezin ana meselelerini oluşturmaktadır. Çalışma, çağdaş sanat
ortamında yeni oryantalist yaklaşımların bir eleştirisi ve alternatif önerileri ile son bulur.; The purpose of this paper is to consider the new Orientalism, which I think is
widespread around Turkey and the world in todays visual arts field.
In order to explain the new Orientalism the definition and historical progress of
Orientalism is mentioned. In the following chapter orientalist approaches in visual arts
is briefly examined. Since it is a supportive argument for the paper’s critical aspect, it is
emphesized that there are eastern influences as well in western art, which can not be
regarded as orientalist. Examples of that kind of works are presented.
The subject is related with the concept of “identity”, therefore a brief chapter is written
concerning this notion. In this chapter, “transculturalism” consept is also explained.
In the main chapter where Neo-Orientalism consept is explained, the position of the
eastern artists in todays international art milieu and especially in periodical art
activities, such as biennials, is considered.
The orientalist approach, the influence of western sponsors, curators and critics in these
artist’s works, and the reasons why these approaches supported is explained. Examining
influences of social and political issues like cultural imperialism and othering takes an
important part in this work.
Presentation of neo-orientalist artist’s works as the art of East by westerners through
ignoring the alternative and authentic eastern artists who are out of this approach, is the
main issue of this dissertation. The paper ends with a critic of neo-orientalist approach
in contemporary art milieu and alternative suggestions.
2008-01-01T00:00:00Z