Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü
https://hdl.handle.net/11352/34
Türk Dili ve Edebiyatı Bölümü'ne ait yayınları içerir.2024-03-29T08:00:01ZAbdülhak Hâmit Tarhan’ın Şiirlerinde Mitolojiden Gelen Sevgili İmajları
https://hdl.handle.net/11352/4614
Abdülhak Hâmit Tarhan’ın Şiirlerinde Mitolojiden Gelen Sevgili İmajları
Şişman, Gönül Yonar
Edebiyat metinlerinde sevgilinin tasvir edilişinde mitolojiden çağrılan kadın/dişil figürler, yazarın aktarmak istediği duygunun göstereni olarak kullanılır. Klasik edebiyatın sevgili tasvirleri ağırlıklı olarak Doğu mitolojilerinden esinlenen imajlarla kurulurken, Tanzimat sonrasında Yunan ve Latin mitolojik müktesebatı yenileşme dönemindeki edebiyatta daha görünür hale gelir. Bununla birlikte yenileşme döneminde bir süre daha klasik edebiyatın imajları yeni imajlarla bir arada kullanılır. Bu dönemde Yunan ve Latin mitolojisinden metinlere çağrılan kadınlar/dişiller yoluyla anlatılan sevgili daha müşahhas tasvirlerle metinlere yansır. Edebiyat metinlerine mitolojiden gelen kadın/dişil imajlarıyla sevgiliyi anlatan isimlerden birisi de Abdülhak Hâmit Tarhan’dır. Abdülhak Hâmit Tarhan, klasik edebiyatın söyleyiş biçimleriyle yeni mitolojik imajları bir arada kullanmasıyla da dikkat çeker. Bu makalede, klasik edebiyattan gelenler ile yeni mitolojik imajları eserlerinde kullanmak konusunda kendinden sonraki nesle öncülük eden şairin Yabancı Dostlar, Tarık Yahut Endülüs Fethi adlı piyeslerinde, “Garam”, “Mütesadif”, “Yine Bir Hatıra” adlı şiirlerinde sevgiliyi tasvir ederken kullandığı mitolojik kadın/dişil figürlerine yakından bakılmıştır. Şiirler, mit okuma yöntemlerinden eleştirel mit okuması içinde alımlanmıştır. Mit eleştirisi, metinler yoluyla modern edebiyata taşınan ataerkil mitolojinin dişil figürlere ilişkin anlam örüntülerini sorunsallaştırır. Sorunsallaştırılan anlam örüntülerinden birisi de dişilin olumlu ya da olumsuz biçimlerde tasvir edilmesidir. Metinler ya melek, peri, ilâhe gibi sıfatlarla ulaşılmaz soyut kadın ya da baştan çıkaran, yıkım getiren gibi olumsuz anlamlarla şeytan kadın imgeleri yaratır. Metnin bilinçdışını görünür kılan bu kullanımlarla ataerkil mitolojinin sürekliliği sağlanır. Makalede Türk şiirinin değişim ve dönüşüm süreçlerinde mitolojinin kaynaklık ettiği malzeme üzerinden kadınla ilişkili mitlerin metinlere nasıl yansıdığı ortaya konulmuştur.; While depicting the lover in literary texts, female/female figures from mythology are summoned. The author conveys their own emotions this way. While depictions of beloved in classical literature were generally reflected with images inspired by Eastern mythologies, after Tanzimat, these images were used more from the Greek and Latin cultural accumulation. Nevertheless, the images of classical literature were still used together with the newer images for a while in the period of modernization.In this period, the “Beloved” which is told through the women/females summoned to the texts from Greek and Latin mythology, is reflected to texts with more concrete depictions. Abdülhak Hamit Tarhan is one of the names who had described the beloved in literary texts with the female/feminine images from mythology. Tarhan is also remarkable with his usage of new mythological images and the utterance of forms in classical literature together. This research, focused on the mythological female/female figures while describing the beloved in poems and plays named Yabancı Dostlar, Tarik Yahut Endülüs and “Garam”, “Mütesadif”, “Yine Bir Hatıra”, written by Tarhan who led the next generation in terms of using new mythologival images with the ones came from classical literature in their works. The poems were recepted within the myt reading method, which is one of the myth reading approaches. Critcal myth reading problematizes the semantic patterns of patriarchal mythology related to feminine figures, that were carried to modern literatüre through texts. One of the problematized semantic patterns is the description of feminine forms as positive (angel) or negative (devil/demon). The texts create images of either a heavenly and intangible woman labeled as angel, fairy, goddess or seductive, destructive with negative sense. The sustainability of the patriarchal mythology is ensured with these expressions that make the undersense visible. In this article, it is revealed how the myths related to women are reflected to the texts through the material that mythology became the source of in the change and transformation processses of Turkish poetry.
2023-01-01T00:00:00ZYahya Kemal Estetiğinin Sınırları ya da Alternatif Modernlik: Dergâh Mecmuası Üzerine Bir Değerlendirme
https://hdl.handle.net/11352/4611
Yahya Kemal Estetiğinin Sınırları ya da Alternatif Modernlik: Dergâh Mecmuası Üzerine Bir Değerlendirme
Koçak, Mesut
Bu makalede, 1921-1923 yılları arasında, Yahya Kemal’in önderliğinde yayınlanan Dergâh mecmuası,
Yahya Kemal’in başta şiir estetiği olmak üzere dil, tarihi coğrafya ve medeniyet görüşleri etrafında değerlendirilmektedir.
Derginin bu görüşler etrafında Yahya Kemal estetiğiyle olan münasebeti ve bu münasebetin
ortaya çıkardığı gerçeklik üzerinde durulmaktadır. Kırk iki sayı boyunca dergide yayımlanan dil, sanat,
edebiyat, şiir ve felsefe yazıları muhtevaları bakımından değerlendirilmekte, bu yazıların Yahya Kemal’in
dil, şiir, tarih, coğrafya ve medeniyet anlayışıyla ilişkisi üzerinde durulmaktadır. Bu değerlendirmeler sonucunda,
Dergâh’ın nasıl kendine has bir dil gerçekliği yarattığı, bu dil gerçekliği düzleminde nasıl bir estetik
bilinç ihtiva ettiği ve bunların arkasındaki felsefi referanslar gösterilmeye çalışılmaktadır. Ayrıca Dergâh
mecmuasının litografik bir mekân olarak Yahya Kemal’in dil, tarih, coğrafya ve medeniyet şemasına uygun
şekilde estetik anlayışını nasıl dışsallaştırdığı ve bunu hangi epistemolojik ve ontolojik arkaplanla yaptığı
üzerinde durulmaktadır. Sonuçta Yahya Kemal’in önderliğindeki Dergâh projesinin yarattığı dil düzlemiyle
nasıl bir edebi ve toplumsal modernlik teklifi ihtiva ettiği ortaya konulmaya çalışılmaktadır.; In this article, Dergâh magazine, which was published under the leadership of Yahya Kemal between
1921 and 1923, is evaluated around Yahya Kemal’s views on language, history, geography and civilization,
especially poetry aesthetics. The relationship of the magazine with Yahya Kemal aesthetics and the
reality revealed by this relationship are emphasized around these views. The language, art, literature,
poetry and philosophy writings published in the magazine for forty-two issues are evaluated in terms
of their content and the relationship of these writings with Yahya Kemal’s understanding of language,
poetry, history, geography and civilization is emphasized. As a result of these evaluations, it is tried to
be shown how Dergâh creates a unique language reality, what kind of aesthetic consciousness it contains
on the plane of this language reality, and the philosophical references behind them. In addition, it
is focused on how the Dergâh magazine, as a lithographic space, externalizes Yahya Kemal’s aesthetic
understanding in accordance with the schema of language, history, geography and civilization, and with
what epistemological and ontological background he does this. As a result, it is tried to reveal what
kind of literary and social modernity proposal the Dergâh project under the leadership of Yahya Kemal
contains with the language level created.
2023-01-01T00:00:00ZKutadgu Bilig’de Barış, Savaş ve Düşman Algısı
https://hdl.handle.net/11352/4558
Kutadgu Bilig’de Barış, Savaş ve Düşman Algısı
Sarı, Şeyma
Edebi eserler sanatçının bir olayı, olguyu, durumu ya da nesneyi nasıl
algıladığını gösteren sanatsal ifadelerdir. Klasik Türk edebiyatının bilinen ilk
mesnevisi Yusuf Has Hacip’in 11. yüzyılda yazdığı Kutadgu Bilig eseri de ideal bir
devletin, toplumun ve insanın nasıl olması gerektiğini anlatması yönüyle bir
siyasetname olarak karşımıza çıkar. Eser aynı zamanda “barış”, “savaş”,
“düşman” ve “düşmanlık” kavramlarına ışık tutan kuramsal bir mesnevidir. Bu
çalışmanın amacı Kutadgu Bilig’de barış, savaş ve düşman kavramlarının nasıl
ortaya konulduğunu incelemektir. Ayrıca “barış, savaş, düşman ve düşmanlık”
konusunda daha önce yapılmış çalışmalara farklı bir bakış açısı sunmak, böylece
alanı genişletmektir. Bu düşünceden hareketle edebi eserlerin savaş ve barış gibi
toplumsal meselelere farklı bir bakış açısı kazandırdığını örnekleriyle ortaya koymak
da gerekir. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde “Kutadgu Bilig’e
göre barışın anlamı”, ikinci bölümde “Kutadgu Bilig’e göre savaşın anlamı”
anlatılmıştır. Üçüncü bölümde ise “düşman ve düşmanlık” kavramlarının Yusuf
Has Hacip’e göre nasıl anlaşıldığı araştırılmış ve bununla ilgili beyitler ele alınıp
açıklanmıştır. Kutadgu Bilig’de fertlerin, toplumların ve devletlerin uzun süre
ayakta kalabilmesi için gerekli olan nitelikler sıralanmıştır. Devletin düzenini
ayakta tutan en önemli şey insanlar arası güvenin tesis edilmesidir. Devletin
idaresini elinde tutanlar iç ve dış düşmanlarını iyi tanımalı ve düşmanı her yönüyle
takip etmelidir. Bu, halkın da emniyet ve huzur içerisinde yönetilmesi için
gereklidir. Bu çalışma “Kutadgu Bilig’e göre düşman çeşitleri nelerdir, bu
düşmanlarla nasıl mücadele edilmelidir, kimlerin düşmanı çok olur, düşmanın
zararları nelerdir, düşmanı olmak her zaman kötü bir şey midir ya da insana
düşmanın faydası olabilir mi?” sorularını da cevaplamaktadır.; Literary works are artistic expressions that show how the artist perceives an event,
phenomenon, situation or object. Kutadgu Bilig, written in the 11th century by
Yusuf Has Hacip, the first known masnavi of classical Turkish literature, appears
as a policy book in terms of describing how an ideal state, society and human should
be. The work is also a theoretical mesnevi that sheds light on the concepts of "peace",
"war", "enemy" and "hostility". The aim of this study is to examine how the
concepts of peace, war and enemy are introduced in Kutadgu Bilig. In addition, it is
to present a different perspective to the previous studies on "peace, war, enemy and
enmity", thus expanding the field. Based on this idea, it is necessary to demonstrate
with examples that literary works bring a different perspective to social issues such
as war and peace. The study consists of three parts. In the first part, "the meaning
of peace according to Kutadgu Bilig", in the second part "the meaning of war
according to Kutadgu Bilig" is explained. In the third chapter, how the concepts of
"enemy and enmity" were understood according to Yusuf Has Hacip was
investigated and the couplets related to this were discussed and explained. In
Kutadgu Bilig, the qualities necessary for individuals, societies and states to survive
for a long time are listed. The most important thing that keeps the order of the state
alive is the establishment of trust between people. Those who hold the administration
of the state should know their internal and external enemies well and follow the
enemy in every way. This is necessary for the people to be governed in safety and
peace. This study is "According to Kutadgu Bilig, what are the types of enemies,
how to fight these enemies, who has many enemies, what are the harms of the enemy,
is it always a bad thing to be an enemy or can an enemy be beneficial to a person?"
It also answers questions.
2022-01-01T00:00:00ZŞiirle Hayat, Şiir Gibi Hayat
https://hdl.handle.net/11352/4557
Şiirle Hayat, Şiir Gibi Hayat
Öztoprak, Nihat
Türk insanı doğumundan ölümüne kadar hayatını şiirle yaşamaktadır. Yeni doğan
bir çocuk hayata ana şiirleri sayılabilecek ninnileri dinleyerek başlar. Sonra sokakta
oynarken çocukça şiirler, tekerlemeler söyler. Ablalarından ve abilerinden manzum
bilmeceler, dede ve ninelerinden mâniler, mevlitler, ilahiler, tevhitler, dualar
dinleyerek büyür. Her yıl idrak ettiği ramazanda iftarda ve sahurda davulcu
mânileriyle, şiir tadında kafiyeli dualarla, teravihlerde ilahilerle, teravih sonrası
bazen sahura kadar karagöz Hacivat ve hayal oyunlarından nice türkü, şarkı, mâni
öğrenerek yetişir. Geleneğe sahip çıkan ailelerde doğum, hacca gitme, sakal bırakma,
askere gitme, düğün, ölüm vs. her türlü başlangıçlarda manzum tarih düşürme ve
levhalara şiir yazma âdeti hâlâ devam etmektedir.
Bu alışkanlıklar bir yandan devam ederken hayatın değişmesi, teknolojinin
gelişmesiyle telefonla, e-postayla mesaj yazma, duvarlara yazı yazma şeklinde giren
yeni alışkanlıklarımız da şiir kültürüyle birleştirilmiştir. Bayram, kandil, Cuma vb.
mesajlarda şiir yazmak veya şiir tadında mısra ve cümleler yazmak alışkanlıklar
arasına girmiştir.
Bu arada Türk insanı Yûnus başta olmak üzere şairlerin şiirlerinden istifade
ederek hayatını düzenlemekte şiir gibi hayat yaşamaya gayret etmektedir. Günlük
hayatında üzerinde durduğu her konuyu daha anlaşılır, daha ikna edici kılmak için
beyitlerden örnekler getirmeye çalışır. Türk milletinin hayatına rehberlik eden her biri
atasözü niteliği kazanmış bu berceste mısra ve beyitlerden binlercesi hâlâ dillerde
dolaşmaktadır.
Ninniyle başlayan şiirle hayat, ölünce mezar taşında ebedileşir. Atalarımız mezar
taşına âyet ve hadislerin yanında ölümle ilgili veciz mısra ve beyitler nakşederlerdi.
Tek bakinin Allah olduğunu, hayatın geçici olduğunu, her nefsin bir gün mutlaka
ölümü tadacağını anlatan mezar taşı şiirleri Latin alfabesiyle günümüzde de gelenek
olarak devam ettirilmektedir.Bu makalede beşikten mezara kadar Türk insanının geçirdiği şiirle ve şiirce hayat,
giriş bölümü ve onunla birlikte iki bölüm halinde ele alınarak ortaya konmaya
çalışılmıştır. Giriş bölümünde şiirin hususiyetleri ve insan - şiir ilişkisi, birinci
bölümde hayatın şiirli safhaları, ikinci bölümde ise berceste şiirlerin hayatta
kullanımı üzerinde durulmuştur.; Turkish people live their lives with poetry from birth to death. A newborn child
begins his life by listening to lullabies, which can be considered as mother’s poems.
Then it continues with a nursery rhyme from childish poems on the street. They
grows up listening to manis from their older brothers/sisters, riddles in verse from
their elders, mawlids, hymns, tawhids and prayers. They continue their lives with
poetry in Ramadan, which they realize every year, with drummer's manis at iftaar
and sahoor, with rhyming prayers in the taste of poetry, with hymns in tarawih
prayers, with Karagöz Hacivat and shadow plays until sahoor after tarawih. The
custom of chronogram in verse and writing poems on plates still continues in all
kinds of beginnings such as birth, pilgrimage, beard growth, military service,
wedding, death etc.
While these habits continue on the one hand, our new habits in the form of writing
messages on the phone, e-mail and writing on the walls have been combined with
the culture of poetry with the change of life and the development of technology. It
has become a habit to write poetry in messages or to write verses and sentences with
the taste of poetry on Eid days, holy nights, Fridays, etc..
Meanwhile, Turkish people organize their lives by benefiting from the poems of
poets, especially Yunus, and try to live a life like poetry. They try to bring examples
from couplets in order to make every subject they focus on in their daily lives more
understandable and more convincing. Thousands of verses and couplets are still
circulating each of which has become a proverb, which guides the life of the Turkish
nation.
Life begins with poetry, lullaby. In the end, it becomes eternal on the tombstone.
Our ancestors used to engrave concise verses and couplets about death as well as
verses and hadiths on their gravestones. The tombstone poems that explain that
Allah is the only remnant, that life is temporary, that every soul will surely taste
death one day... are still a tradition today, in the Latin alphabet.
In this article, the poetry and poetic life of a Turkish person from cradle to grave is
tried to be revealed in the introduction and the other two parts. In the introduction,
the characteristics of the poem and the relationship between human and poetry are
mentioned. In the first chapter, the poetic phases of life and in the second chapter,
the use of berceste poems in life are emphasized.
2022-01-01T00:00:00Z